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令人感動的一件事作文800字
在平凡的學習、工作、生活中，大家或多或少都會接觸過作文吧，作文根據寫作時限的不同可以分為限時作文和非限時作文。相信寫作文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編整理的令人感動的一件事作文800字，僅供參考，大家一起來看看吧。
令人感動的一件事作文800字1
美術課程的設置在廣告學專業(yè)的課程構成體系里歷來就有著不同的聲音，一種聲音認為美術課程在當今以廣告策劃為主要方向，以非藝術生為學生來源的廣告學專業(yè)里，沒有必要開設美術基礎課程，更何況大學現在普遍采用大類招生的背景下，美術基礎課對于同一大類的其他專業(yè)的學生來講顯得多余；另一種看法認為美術基礎課程對于大多數學科的學生來講都是有必要的，對于廣告學專業(yè)的學生來講更為重要了，即便是采用大類招生，在上大類通識課時弱化了專業(yè)的特征，但是在專業(yè)課階段都應該補充這一知識的缺失。那么，究竟應該如何看待這些觀點？美術基礎之于廣告學究竟有多重要？本文來做些梳理。
一、美術知識與廣告審美的關系
美術知識主要指的是繪畫的相關知識，如繪畫的透視規(guī)律、調子規(guī)律，素描、色彩、速寫等形體塑造與色彩運用方面的知識，以及一些繪畫鑒賞能力，如對于國畫、油畫、版畫、雕塑、綜合藝術等視覺藝術形式的審美能力。在廣告專業(yè)的教學設計中，相關的基礎的美術知識需要學生了解和掌握。一個廣告專業(yè)的學生如果沒有這方面的知識儲備，對于一幅廣告作品的理解將很難用專業(yè)的審美眼光來解讀。不妨用一個例子來加以說明。
有一些頗具想象力的廣告設計師，常常借鑒一些藝術名作來進行廣告作品的創(chuàng)作。他們往往采用替代的手法用要宣傳的商品形象更換掉名作中的一些局部的物品，讓人產生新奇和愉悅的感受，從而對這一商品和品牌留下深刻的印象，從而達到廣告的目的。比如讓蒙娜麗莎手里拿一瓶可樂，讓羅中立的《父親》喝一碗王老吉等等，沒有這些基本的美術知識，一是不可能產生共鳴，二也不能從一個專業(yè)的角度去理解這些美術作品的魅力，自然也無法體會這些作品用在廣告設計中后它們的再生價值。
美術知識，不僅僅指的是美術鑒賞的知識，一幅作品的歷史和產生的過程，以及其代表的那一時期的經濟文化特征，也包括創(chuàng)造一幅美術作品的各種技法和創(chuàng)意思考。廣告專業(yè)的學生通過相關美術課程的學習，可以在對技法的了解和掌握的過程中逐步培養(yǎng)出對美術的興趣和愛好，同時擴充自己的審美理論知識，自覺不自覺的接受科學的審美觀的熏陶，以至于為后續(xù)的廣告設計活動奠定基礎。
二、美術知識在電腦廣告設計中的運用。
作為廣告專業(yè)的學生，都要接受電腦廣告設計的教育，幾種內容編輯和圖形處理的軟件是必修課程，這些課程里面，基本的美術知識必不可少。同時，用這些軟件進行廣告作品的設計，處處都體現了美術知識的運用。
誠然，在廣告作品的設計中，確實鮮見很多在美術作品中的自然寫生色，大多采用的都是根據主題表現需要的主觀色，而且為了視覺沖擊力的需要，顏色更加直接和大膽，大多數時候更多的使用更加亮麗的色彩，運用更多的色塊去表現對象，但是，圖形的處理與渲染，整個廣告作品的畫面的效果的處理，依然需要遵循美術作品中的統一和諧之美。更有很多電腦廣告設計作品，直接借鑒繪畫的元素進行廣告作品的創(chuàng)作，用純美術作品加上文案和商品圖形的形式來表達實用的商品和品牌的價值，給人以無盡的`美好遐想。
“今年過年不收禮，要收就收腦白金”這則耳熟能詳的電視廣告想必依然讓大家記憶猶新。這是一則采用動畫美術的形式制作的廣告作品，在這之前該產品廣告采用的一位大爺和一位大媽做形象來推介腦白金產品，那種赤裸裸的王婆賣瓜式的真人推銷讓觀眾產生了很大的對該產品的抵觸情緒，不能達到預期的廣告效果。在廣告設計師的努力下，人物形象變成了兩個藝術化處理的可愛的老頭老太太，加上幽默風趣的扭腰弄姿的能歌善舞的動作設計，呈現給受眾一個經過藝術處理的產品廣告，受眾接受度劇增，由以前的反感到可以接受，來了個180度的大轉彎，姑且不說這個廣告的美譽度如何，但從它給受眾留下的可愛的難以忘懷的印象這一點，這就是一個值得稱道的廣告作品，而在其中，美術動畫形象扮演了主要的角色。
三、藝術教育對廣告專業(yè)學生是不可或缺的。
關于藝術教育的意義和作用，沒有人不懂，國家的教育方針是從幼兒園時期開始，就要對學生進行藝術教育，這也是素質教育的基礎內容之一。但是，因為種種原因，國家的教育體系依然不能實施自己設計的這一大政方針，迫于高考升學的壓力，在全國絕大部分的中學都無法按照要求正常開設藝術教育課程，除了計劃備考大學藝術專業(yè)的高中生還在學習藝術課程外，對其他文理科生而言，藝術素質教育形同虛設。因此，對于通過文理科的高考錄入廣告專業(yè)就讀的學生來講，藝術教育這一門課就要扎扎實實的補上，這也是這一門專業(yè)的課程性質決定的。
毋庸置疑，和藝術生相比，文理科出生的廣告專業(yè)的學生由于缺乏長時間的繪畫訓練，對于繪畫理論、形象思維的能力和空間想象力、色彩的運用能力和鑒賞力、圖形的審美能力等很多方面都差很多，他們的方向應該放在以廣告策劃為中心的、主要以文字性的工作為主導的知識上，但是，藝術素質的提高，對于所有學習廣告的學生而言，都是必不可少的基本功。
作為一個廣告人，審美能力是主要素質之一。以一個專門從事策劃工作的廣告人為例來作分析。如果無法體驗美的感受，不能預知一個廣告活動它可能的賣點，不去體會可能的潛在消費者的審美取向和價值觀，他設計出來的策劃案將不會有準確的消費者定位，推出的活動的效果便可想而知了。
當然，藝術教育不是說一定非要在課堂上進行教學才算，在平時的日常生活中，作為廣告專業(yè)的學生要做一個有心人，通過閱讀各種書籍，觀摩各種各樣的藝術展覽，參加一些文化藝術和美術實踐活動，有目的有意識的提高自己的藝術素養(yǎng)。
結語
美術基礎課程在廣告專業(yè)中的開設是非常必要的。作為一門基礎課程，它似乎對于學生以后的從業(yè)沒有直接的影響，但是，作為廣告學專業(yè)知識體系的一個非常重要的基石，它的作用也是不可小視的。從最開始的廣告從業(yè)者來源于美術專業(yè)的學生這一點可見，廣告行業(yè)是和美術密不可分的。作為行業(yè)內分工的一部分，從事市場調研與分析、媒介策劃和活動策劃等工作的廣告工作者可能不需要太多的美術知識，不必要像廣告創(chuàng)意與設計的從業(yè)者那樣的美術設計專業(yè)化，但是，在面對客戶在做自己的工作的推介時，一些更加藝術化的表達可能更加容易和客戶進行溝通，也更加容易被客戶所接受和認可。
注釋：
�、偻跣沱悾咝V告學專業(yè)的藝術素養(yǎng)教育的研究型課程體系構建[J].新聞知識，20xx（12）
②劉春俠，課程群理論下廣告學專業(yè)美術基礎課程建設探析[J]新聞傳播，20xx（2）
�、酃芗t江，談高校廣告學專業(yè)開設美術基礎課的重要性[J]美術教育研究，20xx（17）
令人感動的一件事作文800字2
一、南黃海灘涂的美術文化的開發(fā)價值
(一)窺探地方歷史淵源
扶海洲(如東古稱)從兩千多年前的春秋戰(zhàn)國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間(954-958年)當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
(二)融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉(xiāng)文化、鎮(zhèn)揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮(zhèn)的石板街就是當年徽州文化的產物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續(xù)開發(fā)屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
(三)挖掘地方特色美術
中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉(xiāng)本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態(tài)下、在游戲般的創(chuàng)造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優(yōu)美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發(fā)現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發(fā)出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用
當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優(yōu)秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發(fā)與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。
(一)發(fā)掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發(fā)掘可供利用的美術文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節(jié)、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發(fā)現、發(fā)掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最優(yōu)質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發(fā)掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節(jié)這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的'整合點。
在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術
美術畢業(yè)論文范文第2頁
課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創(chuàng)作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等;或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
(二)切實可行，多方搜集各類素材
經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉(xiāng)土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子�；蛘呱碁╋L箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子牛或者到灘涂上去放放風箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發(fā)學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼(以文蛤貝為主)，并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創(chuàng)作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創(chuàng)作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子�！边@樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發(fā)文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。
(三)講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環(huán)境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態(tài)。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源;在進行美術教學時，要盡量節(jié)省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養(yǎng)學生勤儉節(jié)約的良好習慣;另外，我們還要適當考慮學生的課業(yè)負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創(chuàng)作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。
比如，我們把“海上迪斯科”、“空中交響曲”以實踐活動的形式納入美術課程。對于“空中交響曲”，我們可以利用課外美術活動小組的形式組織一部分同學參加活動，風箏的制作充分利用鄉(xiāng)土耗材，如蘆柴，廢舊報紙、掛歷紙，甚至較薄的布，重點放在放飛這一環(huán)節(jié)，走出校園，踏上利用灘涂的廣闊，無電線干擾的優(yōu)勢，讓學生充分感受放飛的樂趣，最后我們還可以通過主題創(chuàng)作的形式，讓學生以“空中交響樂“為主題創(chuàng)作繪畫、泥塑或其他藝術作品。在這一活動過程中，我們還可以用相機記錄精彩的瞬間�！昂Ｉ系纤箍啤弊鳛槿鐤|一大旅游特色項目，對有條件的學生，可以指導相機的使用技巧，記錄活動場景，活動過后進行心情分享或主題藝術創(chuàng)作。
總之，當我們發(fā)現南黃海灘涂美術文化資源的價值，并想讓之在課堂上得到很好的應用，單是理論性的挖掘是遠遠不夠的。更需要每一個具體實施者從素材的搜集、整理、取舍，到教學方案的設計、教學的實施，再到后期資料的搜集、教學的反思，做到唯細唯實。只有這樣，才能確保這項研究得以順利有效的開展，才能真正這項鄉(xiāng)土美術文化資源的開發(fā)利用最終落到實處。
令人感動的一件事作文800字3
摘要：現階段我國的經濟政治和教育方面都在不斷地向前發(fā)展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑒賞能力和藝術鑒賞水平，使當代藝術在高校美術中發(fā)揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。
關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析
近年來，由于我國經濟在不斷向前發(fā)展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養(yǎng)，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業(yè)的發(fā)展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發(fā)高校學生的想象力和創(chuàng)造力。
一、高校美術教學的當代藝術性分析
在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育里大多沿用了國外的美術教學方法和內容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經濟還是政治方面都發(fā)生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環(huán)境下發(fā)展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的.美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術內容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。
二、當代藝術與高校美術教育的聯系
從19世紀開始，國外的藝術就已經開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內容也越來越豐富，高校的美術教育內容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現完全地打破了當代美術教育的傳統觀念，當代的一些學者在藝術內容和形式上進行了大膽的改革和創(chuàng)新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創(chuàng)新，有利于高校美術教育創(chuàng)新和發(fā)展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發(fā)展。這些都對中國的美術教育產生了重大影響。
三、當代藝術對高校美術教育的影響
1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間
隨著當代經濟的發(fā)展，教育也在不斷進步和發(fā)展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作空間，同時，對我國藝術的發(fā)展也發(fā)揮著積極向上的影響。藝術本身的范圍就很廣，不被內容、形式所局限，在藝術的發(fā)展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發(fā)展過程中，還出現了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內容，這也是可以理解的。近年來，經濟發(fā)展越來越快速，這也影響了藝術的發(fā)展，傳統的藝術觀念和思維逐漸被改變，據調查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內容越來越豐富多彩，不再像傳統的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養(yǎng)，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。
2.以新的方式培養(yǎng)高校學生在美術方面的創(chuàng)造力
在現階段的美術創(chuàng)作過程中，不可以只對傳統美術教育簡單模仿，而是應該注重創(chuàng)新和改革，只有創(chuàng)新，美術教育才能得到發(fā)展，才會有更加優(yōu)秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統的美術教學內容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣并產生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這并不難理解，美術學習是一個創(chuàng)作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發(fā)學生的靈感，帶給學生創(chuàng)作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術教師可以根據實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內容、藝術形式、藝術風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創(chuàng)新和發(fā)展，藝術也只有在不斷創(chuàng)新的過程中才能提到提高和升華，藝術只有經過不斷地創(chuàng)新才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，才能為人們的創(chuàng)作提供靈感和想法。在我國傳統的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發(fā)展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術教學會產生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特征，這樣的藝術表現形式完全不同于傳統的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術教學產生濃厚的興趣和愛好�，F在科學技術發(fā)展較快速，高校教師可以適當地采取一些多媒體教學的方法。多媒體教學有別于傳統教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經過了長期的發(fā)展，我國的當代藝術具有了不同的表現形式和表現方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特征，已經完全不同于傳統的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發(fā)揮著極大的藝術價值。
參考文獻
[1]王斐.論當代藝術在高校美術教育中的影響與價值[J].美術教育研究,20xx(16):96-97.
[2]張賀.高校美術教育中引入現當代藝術內容的重要意義[J].美術教育研究,20xx(11):166.
[3]肖曉陽.高校美術教育中引入現當代藝術內容的意義[J].高教探索,20xx(03):66-67.
令人感動的一件事作文800字4
【摘要】眾所周知"藝術源于生活，而高于生活"。美術與我們的實際生活有著其千絲萬縷的關系，美術創(chuàng)作離不開實際生活，現實生活也因美術而更加豐富多彩。沒有現實生活的支持，美術創(chuàng)作就如同"無源之水，無本之木"一樣毫無生機。美術生活意味著美術創(chuàng)作需要來源于生活，在生活的基礎上完善美術創(chuàng)作，生活美術就是應該在生活中尋找美術，感悟美術，將生活與美術緊密聯系在一起。通過調查分析可以看出，當前的一些美術作品流于形式，沒有抓住生活的本質，不能將美術創(chuàng)作與實際生活緊密聯系起來。本文通過結合當前美術創(chuàng)作和美術教學中存在的一些問題簡要探討"美術生活，生活美術"。
【關鍵詞】美術生活生活美術 緊密相連
一 美術創(chuàng)作源于生活且高于生活
對于美術與生活而言，歸根到底也就是藝術源于生活且高于生活。首先對于美術的創(chuàng)作而言，其實是對現實生活的不斷感悟，然后將這種感悟以美術作品的形式展現給大家，這就是美術創(chuàng)作的由來。只有在生活的基礎上才能夠創(chuàng)作出好的美術作品。在美術產生的早期，其實美術創(chuàng)作的過程就是復制實際生活的過程，生活總是流動的，不會停留在某一個時間點，然而通過美術作品的創(chuàng)作，就能夠留住生活中的美好，將流動的生活定個在某個美好的瞬間。隨著社會的發(fā)展，美術創(chuàng)作也有了很大的進步，但是還是要以生活為依托，這樣才能創(chuàng)作出好的美術作品。同時，藝術還應該高于生活，盡管美術創(chuàng)作是來源于生活，然而卻不是生活的復制品，那樣的美術作品就會顯的過于死板，毫無生氣，高于生活就是加上了創(chuàng)作者自己對生活的感悟以及特定的情感表達，這樣的美術作品才能夠在生活的基礎上熠熠生輝，成為一代佳作。
二 讓美術創(chuàng)作融進生活，豐富生活
對于高中生而言，應該盡量的將美術創(chuàng)作融入生活，帶有生活氣息的美術作品才能夠打動人心。在剛開始接觸美術的時候，思想總會有那么一點狹隘的，總是會將逼真與否作為判定作品好壞的評判標準，其實這樣的思考方式是正確的，對于初期的美術創(chuàng)作而言，將生活中的物品通過美術創(chuàng)作表達出來，然而隨著對美術認知的加深，就應該懂得將美術融進我們的`生活，從生活中尋找靈感進行美術的創(chuàng)作，而不僅僅是將看到的東西通過美術表達出來，而是要將對生活的感悟透過美術展示給大家，這樣將美術融入生活之中，同時也是將生活融入美術之中。此外還應該用美術來豐富生活，生活中沒有了美術總是會枯燥乏味的，因為應該運用美術創(chuàng)作所特有的魅力來豐富我們的生活。用美術創(chuàng)作留住生活中的美好，用這些美好的瞬間豐富生活。
三 在生活中尋求靈感，促進美術創(chuàng)作
對于美術創(chuàng)作而言，靈感的尋求至關重要，一幅好的美術作品，是離不開良好的靈感的。只有在靈感的指引下，才能夠下筆如有神，完成一幅好的美術作品。然而靈感的尋找也并不是空穴來風的，而是要將生活作為堅實的基礎，在生活中尋求靈感，用靈感進行美術創(chuàng)作。每個人都會有著自己不同的生活經歷，因此在美術創(chuàng)造的過程中也是應該有著不同的生活感悟，對于老師的教學過程而言，不應該一味的追求同學們一致的創(chuàng)作，而是要根據學生們不同的生活經驗，創(chuàng)作出屬于自己的生活美術作品。生活是最好的老師，生活能夠教會我們很多，因此應該在生活中尋找靈感，促進美術創(chuàng)作。沒有生活作為基礎，天馬行空的想象是不能作為創(chuàng)作的基礎的，那樣的美術作品會容易流于形式，不能打動人們的內心。
四 美術教學生活化，重視生活化美術教學
對于高中生而言，對于美術生活，生活美術的感悟，教學的生活化也是重要的一部分。將生活融入到教學課堂中也是十分有必要的，老師們應該重視起美術課堂的生活化，帶有生活化的美術課堂才能不斷的激發(fā)學生們的創(chuàng)作靈感，以生活為基礎促進美術創(chuàng)作。在課堂氛圍的營造中，還應該注重生活化輕松課堂氛圍的營造，在課堂中構建其利于師生良好溝通的課堂氛圍，進行創(chuàng)作過程中遇到一些問題的探究，以實現師生之間的共同進步。在課堂中還應該舉辦生活化的活動，例如尋找家鄉(xiāng)的美景，就是一個很好的活動形式。同學們對家鄉(xiāng)都有著深厚的感情，可以先讓同學們說出自己認為家鄉(xiāng)最沒的地方，然后讓學生們隨著自己的美感體驗，去尋找靈感，捕捉家鄉(xiāng)的美。在同學們分別述說家鄉(xiāng)的美景之后，老師再進行美術作業(yè)的布置，讓同學們自己腦海中家鄉(xiāng)的美景用自己的筆畫出來，這樣一來，畫自己的家鄉(xiāng)，同學們興趣盎然，再加上通過之前的敘述，同學們對所要畫的內容已經了然于胸，下筆如有神。這樣的教學活動就能夠在很大程度上提升同學們對生活美術的感悟。
結束語：無論是美術或者音樂，都是來源于生活。脫離了生活的藝術作品就會流于形式，僅有其表而無內涵，更不能打動人心。只有立足于生活實際，在生活中尋求創(chuàng)作靈感，才能夠將最美的藝術作品展現給大家，給人們以美 的享受。本文主要從四個方面簡要分析了，美術生活，生活美術。首先美術創(chuàng)作是源于生活，并且高于生活的，沒有生活實際，美術作品便會失去了其應有的靈氣，在創(chuàng)作的過程還應該加上作者自身對美的感覺，讓其產生靈氣。同時還應該讓美術融進生活，在生活中處處發(fā)現美術，用實際生活的感悟促進美術作品的創(chuàng)作。對于高中生而言，還應該重視美術生活化的教學，在生活化的教學中促進對美術生活，生活美術的感悟。
參考文獻：
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20. 中國畫貴在創(chuàng)作
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摘要：對于高師美術學專業(yè)學生來說，畢業(yè)創(chuàng)作是其必須完成的一門課程，同時也是一門尤為重要的課程，該門課程的開設是為了檢驗高師美術學專業(yè)學生在校四年學習情況以及各方面能力的培養(yǎng)成果等，但是就當前的教學現狀來看，還存在一些有待解決和改善的問題和方面，因此本文根據其畢業(yè)創(chuàng)作教學現狀，并結合筆者多年教學經驗，提出一些改善美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質量和效率的對策，以期促進學生畢業(yè)創(chuàng)作水平和質量的提高。
關鍵字：高師美術學專業(yè);畢業(yè)創(chuàng)作;教學現狀;對策
引言
就大學畢業(yè)生來說，離開學校步入社會之前必須要要完成的一門重要課程就是畢業(yè)論文或畢業(yè)設計，這對于美術學專業(yè)的學生來說，則是利用創(chuàng)作的方式加以完成的。為了做好畢業(yè)創(chuàng)作教學，為了更好的檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業(yè)教學水平，就需要加強提高學生的畢業(yè)創(chuàng)作意識，積極主動的配合教師的教學和指導，進而才能更好的完成自身的畢業(yè)創(chuàng)作。
一、 當前高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學現狀分析
高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為自身的學習任務應該以基礎知識以及技巧的學習才是最為重要的，畢業(yè)創(chuàng)作與就業(yè)之間沒有多大關系，再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業(yè)做準備，基本無暇顧及畢業(yè)創(chuàng)作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創(chuàng)作素材的收集以及畢業(yè)創(chuàng)作的構思等。而且在畢業(yè)創(chuàng)作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，使其沒有創(chuàng)作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創(chuàng)作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創(chuàng)作氛圍和思緒，更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環(huán)節(jié)缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業(yè)創(chuàng)作更為應付了事，降低教學質量和效率。另外，教師的自身的理論基礎和創(chuàng)作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創(chuàng)作階段不能提出相應的創(chuàng)作指導，進一步降低了畢業(yè)創(chuàng)作教學的質量和效率。
二、 提高高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質量的對策
(1) 加強畢業(yè)創(chuàng)作課程的安排與調整
為了避免學生畢業(yè)創(chuàng)作和就業(yè)的沖突，學校可以對畢業(yè)創(chuàng)作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業(yè)創(chuàng)作的教學，這樣既能夠環(huán)節(jié)學生的就業(yè)壓力，調動學生創(chuàng)作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業(yè)創(chuàng)作的重要性和必要性，以此讓學生積極主動的參與到畢業(yè)創(chuàng)作教學活動中，進而提高畢業(yè)創(chuàng)作教學的質量和效率。例如可以在第六學期進行畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業(yè)創(chuàng)作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動的接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業(yè)創(chuàng)作意向等，教師在根據學生的具體水平以及創(chuàng)作意向和素材，完成創(chuàng)作方向和題目的擬定，這樣就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
(2) 提高畢業(yè)創(chuàng)作教師隊伍的綜合水平和素質
美術學專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的'理論知識、出色的專業(yè)技法以及創(chuàng)新創(chuàng)作理念，這樣才能保證教師在開展畢業(yè)創(chuàng)作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業(yè)創(chuàng)作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷的加強自身創(chuàng)作和藝術修養(yǎng)的提高，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創(chuàng)作教學相結合，在日常教學中逐漸培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，進而在扎實自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創(chuàng)作中，從而幫助學生樹立良好的創(chuàng)作意識和興趣。
(3) 加大教學實踐環(huán)節(jié)的管理力度
在教學實踐環(huán)節(jié)中，教師首先應該引導學生端正自身的創(chuàng)作意識和心態(tài)，不能因為創(chuàng)作而創(chuàng)作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創(chuàng)作題材和形態(tài)，這樣才能更好的體現學生自身的創(chuàng)作主題。而且教師應該積極為學生提供一些觀摩高水平的美術展館和作品，以此開闊學生的視野和思維，充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，之后為的實際創(chuàng)作打好基礎。同時教師還需要加強教學實踐環(huán)節(jié)的管理，通過適當的管理措施，這樣不僅可以規(guī)范學生的創(chuàng)作行為，督促學生投入到畢業(yè)創(chuàng)作中，對于一些自覺性強和創(chuàng)作興趣濃厚的學生來說，適當的管理也不會影響到學生的能力的發(fā)揮，以一種客觀包容的心態(tài)進行教學反而會得到學生的積極配合。
結束語
總而言之，高師院校應該加強美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創(chuàng)作意識，加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)和提升，以此提高學生畢業(yè)創(chuàng)作水平，進而提高教學質量和效率的提高。
參考文獻：
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令人感動的一件事作文800字7
美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內涵�；诖�，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。
一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術作品時經歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)�，這一經歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的'風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現實事物的認識能力。這樣，當作者把現實事物抽象地表現為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步�！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協，因而經常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經常打多拉馬爾，還經常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術作品的寓意
雖然抽象藝術不直接表達現實社會，不直接表現政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現。
四、結語
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。
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論我國高校美術學專業(yè)國畫教學的改革
[摘 要]我國高校美術專業(yè)國畫教學日漸衰微，有著極其深刻的教育制度缺陷因素，也與經濟時代發(fā)展因素有關。
本文主要分析了我國高校國畫教育走向衰落的主要原因，警醒美術教育工作者，國畫教學的改革勢在必行，最后提出了國畫教學改革的具體措施，供從事國畫教育工作者參考和借鑒。
[關鍵詞]美術專業(yè) 國畫教學 改革措施
中國畫是中華民族幾千年來燦爛文化中的一朵奇葩，也是中華民族璀璨文明的重要載體，是我們民族傳統文化的精髓之所在，也是我們中華民族的自豪。
然而令人遺憾的是，中國畫發(fā)展到了經濟繁榮的今天，走向了衰落。
尤其高校國畫教育日趨走向了沒落，究其原因很多，有其教育制度的缺陷，也有其社會經濟發(fā)展因素和意識形態(tài)的因素。
尤其是當今的藝術教育制度嚴重阻礙了中國畫的發(fā)展，在中國的大地上進行著轟轟烈烈的西畫教育，不知道誰之過?作為中華民族之孫，我們只有弘揚民族文化藝術，才能對繼承和弘揚老祖宗留下來的文化之精髓和藝術之精神。
一、我國高校國畫教育走向衰微的主要因素
當前，我國高校美術學專業(yè)的國畫教學日益走向衰微，原因是多方面的。
首先是高校藝術生源的國畫基礎缺失與文化素質較低，很多藝術生在高中階段因為文化課成績不好，無法實現本科夢，于是很多學生選擇了考美術專業(yè)這個所謂的“捷徑”，這些學生經過短期的美術基礎培訓，很容易拿到所謂的專業(yè)合格證書，畢竟現在大學擴招，專業(yè)錄取分數線很低，文化課成績要求更低，從而導致高校美術生源質量的嚴重下降。
其次，我國藝術基礎教育的薄弱決定了國畫教育的衰微。
中小學美術教育幾乎走形式，要么就不開設，要么開設也只是擺設，沒有真正的專業(yè)國畫教師從事國畫教學，學生壓根沒有任何國畫基礎，上了大學還不知道國畫為何物，更不上筆墨功底和國畫理論了。
第三，我國美術高考內容缺失了國畫教育內容，考的是西洋繪畫內容，走向了西洋畫教育的道路，在中國土地上培育西洋畫的新苗。
縱觀我國近年來的美術高考內容，都是素描、水彩、水粉、速寫之類的西洋繪畫內容，無形之中把美術教育引向了西畫教育，這種“揚西抑中”的做法無疑是高校中國畫教育走向衰落最大罪魁禍首。
第四，由于學生從小就缺乏筆墨書法 功底，在高校就是想學國畫都是那么艱難，因為筆墨技法不是一蹴而就的，在短短的兩年之內想打好堅實的國畫基礎比較艱難，別說什么國畫創(chuàng)作了。
第五，高校課程設置的不合理，教學模式不但老化陳舊，而且采取西洋美術教學模式，重視西畫基礎教學，缺乏國畫基礎教學，教育導向已經嚴重偏離本土藝術教育，導致學生最終選擇西畫眾多，選擇國畫專業(yè)的學生寥寥無幾。
以上幾個主要原因就是導致我國高校國畫教育走向衰微的主要因素，如果不改變上述這些現狀，我國的'國畫教育將不堪設想。
二、 我國高校國畫教育改革勢在必行
由于我國藝術教育偏離了“主航道”，作為土生土長的本土國畫藝術，是我們中華民族幾千年來的文化結晶，也是我們中華民族為之驕傲的藝術成就，到了今天卻成了末日黃花，得不到世人的重視，得不到教育部門的重視，相反把外國的藝術教育引入中國后卻了成了“座上賓”，這種崇洋媚*的做法實在有損中國人的自尊心。
我們不反對吸收借鑒西洋繪畫的技法，但不能因此把老祖宗留下來的文化精髓給拋棄了。
雖然我們高校國畫教育還在進行，但是它的沒落不完全是時代發(fā)展造就的，而是一種人為的教育偏向導致的，是一種有意識的誤導造成的。
長此以往，我國幾千年來的傳統國畫藝術將岌岌可危，沒有這種憂患意識是很可怕的。
所以有識之士要警醒起來，極力倡導我國的國畫教育要從中小學抓起，在中小學普及中國畫教育勢在必行。
只有打下堅實的國畫基礎，才能為高校輸送大批合格的生源，也有利于高校培養(yǎng)頂尖的藝術人才。
高校國畫教學也要隨之發(fā)生重大改變，不能再因循守舊，要打破常規(guī)，改革舊有的教學模式、教學內容和教學方法，極力改變陳舊的思想，把國畫教育提高到應有的地位，把國畫教學提升到一定的水平。
現在一些普通本科院校的國畫教學力量很薄弱，由于師資力量的缺乏和教師專業(yè)水平存在的問題，也是導致國畫教學質量下降的一個主要因素。
一些著名高校由于教學條件遠遠優(yōu)于普通本科院校，所以不存在師資不足和專業(yè)水平的問題，但是名校畢竟是少數，普及國畫教育還是要依賴于普通高校藝術教育。
作為承擔國畫教學主力軍的普通高校，在引進國畫人才方面比較困難，很多落后偏僻的少數民族地區(qū)的高校，由于很難招聘到藝術碩士、博士一類的人才，大部分藝術教師都是本科學歷，由于學歷不達標，無論教學水平還是知識修養(yǎng)、能力、教學經驗都存在著一定的問題和差距，本科學生甚至瞧不起本科教師教學。
由于國畫教師缺乏和學生對于國畫的偏見，導致國畫教學力量非常薄弱。
甚至有些美術學院的領導自身不畫國畫或者對國畫的偏見也會導致學生重視西畫，輕視國畫。
有的學院國畫教師僅僅只會工筆繪畫創(chuàng)作，對于寫意畫根本不敢接觸，所以更不敢從事寫意花鳥、山水、人物教學，這樣就導致了寫意國畫的缺失，教學專業(yè)不完整，培養(yǎng)出來的學生也只能是“半成品”。
針對以上種種情況，高校的國畫教育的改革勢在必行。
三、高校國畫教育教學改革的措施
從以上我國高校國畫藝術教學存在的問題來看，我們要加大教學改革力度，要改變過去那種的教育模式、教學方法。
那么如何改革，筆者有以下幾種建議，一供同仁參考和借鑒。
首先，我們的國畫教育要從孩子抓起，從最底層、最基礎抓起，萬丈高樓需要從根基一步步建起。
中國畫是我們中華民族的國粹，教育學生熱愛祖國的文化和藝術，從小學起，從我學起，大凡熱愛國畫，有一定藝術天賦的中小學學生，學校不妨集中起來，開個興趣學習班，作為高校藝術生的后備軍。
在中小學發(fā)現了繪畫人才就可以采取因材施教的方法，讓他們在國畫學習上“吃得飽，吃得好”。
很多學校開始了一些藝術特色班，這是非常好的方法，可以有效地把有藝術天賦的、熱愛學習美術的學生集中起來進行集訓，有利于藝術特長生的成長。
非常遺憾的是，這些特色班的教學只是為高考訓練學生的西畫基礎技能、技法，完全忽略了國畫教學內容，主要原因還是高考教學制度的問題。
其次，改革我國現有的美術高考制度，這不是我們普通教師所能做到的，需要教育部進行改革舊有的高校制度，我們只能呼吁吧。
在美術高考內容中加入國畫的創(chuàng)作或臨摹。
有意識的強化國畫學習，把國畫和書法作為高考的一項主要考試內容，扭轉過去那種西畫一邊倒的局面。
在考試內容上，增加國畫線描、國畫寫意花鳥、山水畫的臨摹或創(chuàng)作。
把西畫中的水彩和水粉課程可以若弱化下去。
這樣就大大有利于中小學國畫教育。
因為在高校里還要進行西洋繪畫基礎教學的，所以加重國畫考試內容比例，可以大大激發(fā)學生學習國畫的積極性和主動性，在意識形態(tài)上要有意識地導向中國畫教育。
第三、 高校藝術教學模式的改革。
很多高校在大一大二時完全都是西洋繪畫基礎教學，例如素描、水彩、水粉等課程的學習，等到了大二才開始分專業(yè)，專業(yè)分完了，學生真正學習專業(yè)的時間也不過區(qū)區(qū)一年多一點的時間，在這么短短的時間內學生又能學習到多少真正的專業(yè)技能和理論呢?最后都是學習點皮毛。
學生感嘆到4年大學自己的專業(yè)基礎一點也不扎實。
那么我們要改觀這種教學模式，在大一時開設素描、水彩、水粉課程，為今后打下一定的造型能力和色彩感覺服務的。
大二時就開始分專業(yè)，甚至在大一下半年就可以分專業(yè)。
這樣把學生最感興趣的專業(yè)時間大大提高到2.5年——3年的學習時間，專業(yè)技能就能得到大大加強。
尤其國畫教學更是越早越好。
大一時就應該加入一定量的國畫學習，讓學生學習國畫線條白描，鍛煉學生用線進行造型能力，還要求學生每天必須練習一定量的書法。
那些真正愛好國畫的學生不妨提前分離出來，成為獨立的國畫班，因為中國畫不需要西方科學的透視法規(guī)，也不需要嚴格的光影效果和色彩。
第四、 高校國畫教學內容的改革措施。
國畫教學內容包含著書法教學、繪畫技法教學、構圖學、創(chuàng)作教學、藝術理論教學等內容。
但是在實際教學當中，很多內容被忽略了。
如作為基本功的書法教學是國畫教學中必不可少的一項。
它是練習用筆用墨的基本功，也是練習線條造型能力的手段，書法本身就是一門藝術，它與國畫完美結合形成中國畫特有的“詩、書、畫、印”藝術形式。
然而很多院校不重視這項內容教學，這方面要得到加強。
還有就是只重視繪畫技法教學，不重視藝術理論教學，中國畫最高境界是“氣韻生動”，畫面意境之美的創(chuàng)作來自于畫家自身的文學修養(yǎng)和高深的藝術理論修養(yǎng)，然而現在很多藝術生，由于高中文化課就很差，導致他們不喜歡文化課，更害怕藝術理論課學習，由于文學修養(yǎng)和藝術理論修養(yǎng)嚴重缺失，導致學生創(chuàng)作不出有一定水準的國畫作品。
加大藝術理論教學內容的同時，還要要求學生課外多讀一些中外文學名著，具有豐富的文學知識是一個藝術家必備的。
第五、 加強教師自身專業(yè)素質的培養(yǎng)和理論的培養(yǎng)。
很多教師自己都不具備深厚的專業(yè)技能和理論修養(yǎng)，怎么能教好學生呢?很多教師國畫技法單一，有的老師只會工筆，有的老師只會寫意，有的老師只會花鳥，有的只會山水，這樣由于自身專業(yè)的狹隘導致教學的嚴重局限，甚至個別學校國畫專業(yè)教師都擅長工筆，寫意畫教學幾乎沒有，這樣如何開展國畫的全面教學呢?加強教師的專業(yè)技能，除了自己利用業(yè)余時間不斷自我修煉之外，學院也要給教師提供進修的機會，把自己不足的專業(yè)給彌補上去。
自己有一碗水，才能給學生半碗水。
打鐵還需自身硬的道理不用多說了。
小結：高校中國畫教育教學存在的問題，已經嚴重阻礙了中國畫的發(fā)展。
幾十年來的藝術教育已經扼殺了中國畫的“特點”，作為高校藝術教育工作者，有責任呼吁中國藝術教育制度的改革，有義務進行高校國畫教學的改革。
應該建立以臨摹為教學主要任務、以修煉筆墨功底作為主要教學手段、以藝術創(chuàng)作為宗旨的符合中國畫傳統的藝術教學體系，改變過去那種把西方藝術教育凌駕于中國畫教育之上的做法，作為高校藝術工作者要為弘揚中華民族優(yōu)秀傳統文化和藝術精神做出應有的貢獻。
參考文獻
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令人感動的一件事作文800字9
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術的興趣。在美術教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現到其中的美，才能對學習產生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。因此，作為一線教師，可以通過創(chuàng)造藝術氛圍、開放課堂、利用必要的激勵方式、運用恰當的教具演示、組內合作與組外競賽、在游戲中滲透教學內容等方式方法來激發(fā)學生學習美術的興趣；這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
關鍵詞：激發(fā)興趣；學習方法引導；注重教法
美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發(fā)現美和創(chuàng)造美。那么，如何通過美術課培養(yǎng)學生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢？
一、激發(fā)學生學習美術的興趣，使其發(fā)現美、創(chuàng)造美
“興趣是最好的老師。”學生有了興趣，就會樂在其中。美術課首先應注重培養(yǎng)對美術的興趣，這是至關重要的。因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師�！币虼�，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養(yǎng)。重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者�！迸d趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設愉快輕松的美術環(huán)境。學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎。而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。要想讓學生對客觀事物產生新奇的注意，以新穎的眼光，用與眾不同的方式去認識和處理事物，充分發(fā)揮其個性的創(chuàng)造力，就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。生活賦予我們許多靈感。學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。如此反復，在課堂上采用多種教學輔導手法，例如以語言傳遞信息為主的方法，包括講授法、談話法、討論法；以直接感知為主的方法，包括演示法、參觀法；以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法；以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。又如在欣賞課教學中，總會有學生提問要怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內在品質及外表�！苯處熞龑В骸坝^畫如觀人�！睂W生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的'欣賞品評標準。這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現的空間
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。教師要從學生現有的知識基礎入手，引導他們發(fā)現新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
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令人感動的一件事作文800字10
摘要：成人美術教育是高等教育的重要組成部分，曾經一度輝煌。隨著高等教育的發(fā)展，成人美術教學與教學管理出現了一系列問題。針對這些問題找出科學合理的改革方案，促進成人高等美術教育的健康發(fā)展。
關鍵詞：成教美術教學;課程評價機制;教學管理
成人美術教育是高等教育的重要組成部分，在過去幾年中得到蓬勃發(fā)展，為未能進入全日制高等院校的學子提供了繼續(xù)深造的機會，也為繼續(xù)教育做出很大貢獻。近年來，隨著美術院校與綜合大學辦學規(guī)模的擴大，各院校之間在成教招生工作中無序的競爭，生源質量與數量的影響，課程結構等諸多因素，給成人美術教學與教學管理帶來一系列問題。針對這些具體問題進行分析，找出解決的辦法，是我們目前成教美術教學與管理的重要任務。下面就近幾年成人美術教學管理與教學中發(fā)現的問題談談自己的看法。
成人美術教育存在的問題：
一、在基礎教育中輕視
美術教育美術教育在中小學素質教育中具有重要作用，隨著近幾年基礎教育的發(fā)展，中小學美術師資隊伍與教學條件逐年改善。全日制本專科畢業(yè)生不斷充實到中小學美術教學隊伍中，為全面貫徹素質教育注入活力。但是，課程與課程之間，地區(qū)與地區(qū)之間的發(fā)展很不平衡。主要是主課與副課之間，經濟發(fā)達地區(qū)與經濟落后地區(qū)之間存在的很大的差距。具體表現在，一是為了追求成績或升學率，往往是作為副課的美術與音樂課為主課讓道，藝術課程形同虛設。二是教學條件地區(qū)之間分配不平衡，尤其是經濟落后地區(qū)除了教學條件相應落后外，藝術教育師資也相應缺乏，藝術課程也得不到重視。以上問題及大影響到基層美術教師的繼續(xù)學習提高的積極性，也影響到成人繼續(xù)教育的發(fā)展。
二、課程結構及評價體系不科學
我校目前的成人美術教學都是依附與本校的美術專業(yè)或其它教學點教學，沒有獨立的教學場地、設備與師資。教學時間短，教學模式與課程設置與全日制美術教學又極為相似，授課傾向于基礎技法訓練。專業(yè)單一，開設課程偏多雜，專業(yè)不夠突出。如美術學專業(yè)，開設過多的書籍裝幀、標志設計、包裝設計、CI設計、廣告設計、室內設計等設計專業(yè)課程。學生在較短的時間內完成多個單元課程，難以在較短時間掌握專業(yè)技巧知識，達到學習目的。
由于缺乏有效的監(jiān)督管理機制，在面授教學中，作業(yè)粗制濫造，不及幼童涂鴉，可謂慘不忍睹。學習什么課程，掌握什么樣的基礎技能，對學員個人來說并不重要，他們只是關心能夠拿到合格的分數。學員成績一般是以面授時間內完成的作業(yè)為主，缺乏平時的考核成績，美術課程考核又具特殊性，也無對錯之分，學員的學習也趨于應付。學習靠自覺，但實際上人們在學習上完全靠自覺也是很難做到。面對以上窘境，教師授課積極性受到極大打擊，培養(yǎng)合格的人才計劃難以保證，更難提高教學質量。因此，調整課程結構，建立有效、合理的外部學習評價監(jiān)管機制就非常有必要。
三、院校與院校之間無須的競爭、生源質量逐年下降
對教學質量的影響隨著近幾年高等教育規(guī)模的發(fā)展與辦學結構的調整，各類美術學院專業(yè)院校及綜合院校美術專業(yè)本課在校生逐年增加，辦學層次逐年提高，相應的專科教育逐年萎縮。由于全日制高等教育入學率的增加，以及本科辦學層次的提高，生源流向逐漸轉向全日制高等院校，成人繼續(xù)教育生源也相應逐年萎縮。由于成教生源逐年減少，各院校為追求經濟效益，紛紛使出各種招數，降低門檻吸引生源，學員們?yōu)榱颂枚手哪玫揭粡埼膽{，由于進出門檻低，選擇成教成為大部分學員拿學歷的最便捷途徑。大批沒有任何美術專業(yè)基礎的或對美術無興趣的學員進入成人美術教育行列。造成生源質量的逐年下降。
四、部門與部門之間管理的矛盾及監(jiān)督管理機制的缺乏
美術學專業(yè)的管理由學院成人教育部門與美術學聯合管理，學院負責學籍、招生、收費等工作，系負責日常教學與教學管理工作。招什么學員是成教部門的事，招到什么學員，至于怎么教、教什么是系里的事。辦學意圖是好的，效果卻不容樂觀。學院要的是入學率與畢業(yè)率。也降低門檻，低進低出(原則上是嚴進嚴出或低進嚴出)。那么，作為單位的教學部門，要提高教學質量，就要嚴抓教學管理，嚴格學員的出勤與成績評定，嚴格實行嚴進嚴出或低進嚴出的原則，這勢必會把大量學員拒之門外，如果我們的教學以招低就低，難以保證教學質量。如果堅持低進嚴出，大部分學員將會拿不到文憑，就讀目標破滅，這勢必造成生源的逐年降低，成人教育將難以維系。與學校的招生產生矛盾。
解決成人美術教學問題的幾點想法：針對成人美術教育存在的問題，提出科學合理的對策，很有必要。
首先，調整優(yōu)化課程結構，成人高等美術教育要隨當前及未來社會發(fā)展趨勢，及時調整專業(yè)設置與課程結構，更新改造傳統專業(yè)，發(fā)展社會急需專業(yè)，以滿足人才市場的需求。發(fā)展新的'藝術設計專業(yè)，并做好新專業(yè)設置的長遠規(guī)劃。調整現有課程結構和教學計劃，增強學員的社會適用性，調整和優(yōu)化課程結構，提高學員學習興趣。壓縮美術學中的藝術設計課程和藝術設計學中的美術基礎課程，突出專業(yè)特點，培養(yǎng)實用型藝術設計與美術教育人才。提高專業(yè)層次，使傳統美術學專業(yè)煥發(fā)新的活力，以適應社會發(fā)展的需要。其次是建立科學的評價和監(jiān)控機制，有效的監(jiān)督與教學評價機制具有激勵和引導的作用，是提高教學質量的重要手段。健全多層次成教美術日常教學考試評價制度，美術技法課程考試是成人美術教育教學管理中的一個重要環(huán)節(jié)，是美術教學的導向，在教學中具有特殊的地位和作用。目前我們成教美術考試形式較為單一，以面授隨堂課程作業(yè)為評價依據，成績評定方面都存在一定的問題。因此，要提高成人美術教育質量，應對考核評價方法、考試內容等進行改革，把考勤與平時自修作業(yè)的評價納入到評價體系中。管理要嚴格，通過全面、豐富的考核內容，全過程、多形式的考核方式，達到對學生知識、能力、素質的綜合考察，形成對學生客觀公正的評價，引導學生自主學習，進一步提高教師提高教學質量的主動性和積極性。嚴格補考管理，并建立一定的約束機制，對故意不參加面授與考核的學員，實行有償補考(道具購置、聘請模特等費用要補考學員負責)，對缺考核課程門數50%以上的進行留級重修，直至成績合格方可畢業(yè)。只有正確處理好成教美術教學與管理中的矛盾，建立科學的管理與評價機制，成教美術教育就會健康持續(xù)發(fā)展。
令人感動的一件事作文800字11
1. 談徐渭的雜花圖卷
2. 如何對待西方現代派美術
3. 線描藝術的魅力
4. 傳統水墨與都市水墨
5. 淺論山水畫寫石方法
6. 論"線"在素描繪畫中的'作用
7. 淺談中國畫空間的創(chuàng)新
8. 論白描仕女畫
9. 談中國畫的現狀和出路
10. 淺談國畫百年之變遷
11. 淺談色彩與人的心理
12. 論白描
13. 筆精墨妙與意趣心契
14. 淺談基督教對米勒的影響
15. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系
16. 論寫生與創(chuàng)作的關系
17. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質
18. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
19. 線——造型藝術的獨特語言
20. 談臨摹
21. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識
22. 油畫之我見
令人感動的一件事作文800字12
一、藝術社會學的基本內涵
法國哲學家孔德在其著作《實證哲學教程》中第一次提出“社會學”這一概念，其將社會學定義為以人類社會現象為研究對象的一門學科。誠然社會學對藝術社會學的產生和發(fā)展起了重大的作用，但是藝術社會學對藝術的社會學研究，并非等同于一般社會學從研究藝術現象來為社會學研究提供例證和資料，從而得出社會學結論的做法。藝術社會學對藝術的社會學研究，其目的是探討藝術與社會之問的復雜關系，考察社會生活中的經濟、政治、宗教、道德、科學、文化習俗、社會心理等各種因素如何對藝術現象發(fā)生影響，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術現象放置在社會文化的宏觀視野中進行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術的發(fā)展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質，研究藝術生產的特殊規(guī)律和藝術的審美特性。[1]
司馬云杰的《文藝社會學論稿》中認為藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。著名藝術理論家楊晦把藝術與社會的關系形象化地比喻成“公轉律”和“自轉律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現在都知道地球有隨太陽的公轉，也有地球的自轉。其實，就是文藝也有文藝的公轉律和自轉律的。文藝發(fā)展受社會發(fā)展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發(fā)展法則，這就是文藝自轉律�！盵2]
二、藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造
�。ㄒ唬┏浞终J識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義
藝術社會學的研究客體有藝術品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者，再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發(fā)展的規(guī)律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻�！彼�充滿信心地說：“現在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學；而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創(chuàng)造，也就是現實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的�！庇纱藳Q定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發(fā)展而變化的相關聯的規(guī)律。”[4]據此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。
（二）嚴格區(qū)分社會學批評與藝術社會學
社會學批評與藝術社會學既有內在的聯系，又有明顯的區(qū)別，所以應該嚴格區(qū)分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等藝術現象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環(huán)境對藝術現象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現象與社會生活的相互依存的聯系關系中體現出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創(chuàng)作的藝術作品和一系列的藝術現象進行宏觀、綜合地學習研究。
�。ㄈ┺饤墶坝顾咨鐣䦟W”的影響
中國藝術發(fā)展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的'主要理論家弗里契視為“馬克思主義藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發(fā)展歷史中產生了相當大的負面影響，中國藝術發(fā)展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區(qū)別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。
三、藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策
�。ㄒ唬┳⒅貙W生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)
藝術社會學認為藝術現象與社會生活是密切聯系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經濟、政治、哲學、道德第一www.dylw.net、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現象產生與發(fā)展的社會條件和社會背景，藝術現象的社會功能，藝術現象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節(jié)，學生創(chuàng)作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。
�。ǘ┳⒅馗叩让佬g教育的包容性和多元化
美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯系，指課程中的聯系賦予課程以豐富的模體或網絡，后者也可自然地稱之為文化聯系，指課程之外的文化或宇宙聯系，這些聯系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。[5]藝術社會學強調藝術現象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“求同存異”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發(fā)展，實現學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發(fā)多點結果的多元或從多點出發(fā)以多點結果的多元地進行思考和學習。
（三）注重高等美術教育形式與內容的和諧
藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現實而一味地追求形式的創(chuàng)新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養(yǎng)學生具有既要注重藝術的形式創(chuàng)新，又要注重藝術的內容豐富的思維。
�。ㄋ模┳⒅馗叩让佬g教育方式的革新
在高等美術教育中，我們應當注重對教學方式的革新。在美術課程設置上，以促進學生的全面、協調、可持續(xù)發(fā)展為教育目標，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而以素質教育為依據，開設社會學、生態(tài)學、心理學等相關課程，從而確保學生具有更為全面合理的文化素養(yǎng)。在教學活動中，老師也應當有意識地進一步增強美術第一理論知識的傳授，提高學生的美術理論知識，從而促進學生的知識結構更為完整和合理。老師還應當有意識地通過各種教學方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導學生更為直觀的體驗生活和大自然，引導學生進行思考、鑒別、判斷，從而達到提高學生自身的審美能力。學校還可以多鼓勵學生走出校門，參加一些有意義的社會實踐活動，例如學校與社區(qū)攜手，鼓勵學生多參加一些社區(qū)的保護與美化環(huán)境的活動，既可以對社區(qū)的發(fā)展作出貢獻，又可以開闊學生的視野，引導學生以感受、觀察、體驗等學習方法，進行自主的學習。
總之，藝術社會學是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法來研究藝術的產生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現象間的因果關系，及其所蘊含的的社會本質及其社會職能的一門學科。其把藝術現象放置在社會文化大背景之下進行多方面、多層次的考察，充分關注藝術產品作為人類精神產品的特殊性質。在研究藝術社會學對我國的當代高等美術教育改革的重要性的基礎上，筆者認為我國現階段的高等美術教育改革，應當更加注重促進學生全面、協調、可持續(xù)的發(fā)展，促進學生的知識結構更為完整和合理，要充分認識到藝術與社會生活息息相關的關系，更為強調學生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術教育成為一種綜合全面的美術教育。
參考文獻：
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令人感動的一件事作文800字13
美術學考研考論文
[摘 要] 在數字化時代的大背景下，中學美術學習要讓學生回歸傳統，用“寫”的方式，做美術閱讀筆記，這對提升他們的審美能力和藝術創(chuàng)作能力有重要意義，也是一種切實可行的美術教學方法。教師應針對每位學生的不同情況，盡量鼓勵學生根據自己的喜好、特長選擇最佳的美術閱讀“寫”的方法，要體現自主探究的深度及廣度，既要在具體作品中縱向剖析解讀，也要在美術理論內容上有所涉獵，為學生更全面深入地理解美、感知美、創(chuàng)造美提供有力支撐。
[關鍵詞] 中學美術;以寫促學;閱讀筆記;自主探究
隨著時代的發(fā)展，學校當下越來越重視信息技術對于學生“學”的促進作用，多媒體教學、未來教室等都開始在各個學科教學中被積極引入，以期讓科技化、信息化為學生的“學”奠定更堅實的基礎。這些舉措也使我們的課堂更生動、形象、活躍、智能。但是，科技的發(fā)展，觀念的更新，是否意味著必須全盤否定與顛覆傳統的教學方式呢?答案顯然是否定的。美術學習同樣，要緊跟信息時代步伐，但不能摒棄美術學習的傳統方法。在數字化時代大背景下，鼓勵中學生回歸傳統，通過深入閱讀、書寫、思辨，提升美術鑒賞水平，以“寫”促學，對于當今的美術教學有重要意義。
一、美術學習中以“寫”促學的解讀
中學美術學習中的以“寫”促學，即學生主動通過對相關美術書籍、美術作品的閱讀和欣賞、探究領悟，并形成書面的筆記文本，從而實現提高美術水平的目標�！皩憽保梢允菚鴮懶牡酶形�，也可以是手繪相關畫面，還可以是其他方式。筆者習慣于對美術理論、美術作品賞析等相關書籍做圖文并茂的筆記，并在此過程中收獲頗多，故聯想到若讓學生也通過這種形式進行美術學習，必定能培養(yǎng)他們自主探究學習的能力，提高他們的美術鑒賞水平，為他們的美術學習奠定堅實基礎，達到以“寫”促學的目的。
信息技術確實在某些程度上為美術教學提供了更多的選擇與方法，改變了單一的教學模式，讓美術課堂更有活力。但藝術終歸是人文性的，是人類精神文明的體現，美術的本質是感官性的，它并不需要依附于科技來呈現。因此，讓美術學習回歸傳統，以“寫”促學，是一種值得推廣的美術教學方式。
二、“寫”的內容與形式
美術閱讀筆記重在“寫”，一般要求手寫，要寫在筆記本上�！皩憽钡膬热莺托问讲痪幸桓�，在一般情況下可以是文字、圖畫，可以寫對所閱讀美術書籍和作品的理解、感想，形式上可以有手繪圖，可以畫出較完整的圖畫，也可以是基于閱讀內容的隨意“涂抹”，學生可以盡情發(fā)揮自主探究和想象創(chuàng)造能力，以實現自己美術鑒賞水平的不斷提高。而且無論如何，應盡量保持書面整潔美觀，以實現審美享受。
教師應針對每位學生的情況，盡量鼓勵學生根據自己的喜好、特長選擇最佳的“寫”的方法，要體現自主探究的深度及廣度，既需要在具體的作品中縱向剖析解讀，也要在美術理論的內容上有所涉獵。
(一)“寫”的內容
美術閱讀筆記“寫”的目的是為了記錄、習得和領悟，提高審美能力。因此教師要對學生強調“寫”的隨性與自由，不能強求學生完成一般意義上的'讀后感與長篇大論的鑒賞文本，而是要讓他們追求自然，要“寫”出發(fā)自內心的真實體悟，避免刻意、呆板、概念化與空洞。
1.經典觀點的筆記
在美術理論書籍中，往往有許多經典的觀點、畫論，他們是對美術發(fā)展和美術創(chuàng)作要素的概括、分析，體現了藝術審美的內在規(guī)律，也是學生在進行美術創(chuàng)作所需要理解和掌握的。因此，這些經典的觀點需要學生進行細致的閱讀，真正將它們理解透徹，只有這樣才能站在宏觀的高度理解美術，從而提高自己的審美水平。因此，對于這些經典觀點的批注筆記，應當注重深刻性。當然也可以根據自己的需要，有目的地選擇對自己有意義的語句展開批注，要力求邏輯嚴謹。
2.思辨閱讀筆記
不同學生會對相同的美術書籍或作品有不同的情感體驗和個人理解，因此做美術閱讀筆記，要注意將自己的思辨內容寫進去。特別是閱讀美術理論書籍時，既要體驗到共性的原理或規(guī)律，也尤其要主動思考，注意結合個性以及時代背景、不同語境，得出帶有自身觀點的感想，乃至生發(fā)出新的理論。思辨閱讀筆記提倡追根究底，提倡思維的發(fā)散性與嚴密性，要對美術理論或作品有清晰而深刻的認識，這就對學生的“寫”提出了更高的要求，促使他們認真學習美術知識。
3.自由發(fā)揮的個性化筆記
美術鑒賞筆記的“寫”，最重要的一點是要充分發(fā)揮學生自己的想象力和創(chuàng)造力，要敢于突破傳統束縛，擺脫“僵化”的理論與模式，不要千篇一律的夸夸其談，而是要有的生自己對于作品最真實的體驗與感受，并在此基礎上充分張揚個性，發(fā)現和創(chuàng)造與別人不一樣的世界，書寫與自己閱歷經驗息息相關的內容。
(二)“寫”的方法
美術鑒賞筆記的“寫”可以遵循一般的記錄格式。不過，基于內容，美術鑒賞筆記“寫”的呈現方法也力求個性化、自由化，鼓勵創(chuàng)意設計與手繪的融入。如筆者在閱讀了一篇關于動物繪畫的文章后，創(chuàng)作了一幅《回眸的野�！罚髌芳扔姓w，也放大呈現了局部，并輔以簡約的注釋。因此，美術鑒賞的“寫”可以在閱讀后，展現一個美的手繪世界。
當然，對于筆記的書寫區(qū)域也沒有嚴格規(guī)定，完全憑學生自己的意愿決定，圖文亦無限制，單純文字、圖文并茂，甚至以圖為主都可以。我們鼓勵個性創(chuàng)意的筆記，因為在“寫”的行為中，學生不僅在嘗試進行自主探究，加深認知、理解、感悟，更是在經歷一次美妙的心靈之旅。這種“寫”沒有思想負擔，只是在美術鑒賞閱讀中體驗自由與舒暢。
因為每個人對藝術的感知、態(tài)度都不盡相同，教師大可不必在形式上約束學生，只需要提供給他們大膽“寫”的勇氣與堅持。教師主要是為學生提供思路方法，讓學生美術鑒賞能力得到實際提高。教師也可以跟學生一起探究更有趣味的形式，以期學生在美術鑒賞學習的自主探究中不僅感受美，更拓寬對美的認知。
三、以“寫”促學的實踐意義
以“寫”促學，是美術學習的一種有效途徑。學生在美術閱讀筆記下的自主探究，不僅豐富了思想，拓寬了知識面，提升了審美能力，更重要的是提高了綜合能力。此外，學生在一筆一畫的書寫中，使自己更能靜下心來體會中華傳統文化的魅力，這不是機械的敲打鍵盤能帶來的;在概括歸納中，要求學生去冗求精，對知識進行有效梳理與理解，在潛移默化中逐步鍛煉學生的概括、思辨、理解能力。而在隨意自由的手繪中，則提高了學生美術閱讀的深度，也在形式美的大格調中培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)造美的主觀能動性�！皩憽钡哪康慕K究是為了學，課堂上教師的傳授為學生美術鑒賞的學習做了鋪墊，而美術閱讀筆記則實現了課堂內外的鏈接，也促使其生發(fā)出終身學習的意識。在美術閱讀中自覺地“寫”，在手、腦、眼、心的協調下解決了學什么、如何學的問題，這就為學生更全面深入地理解美、感知美、創(chuàng)造美提供了有力的支撐。
在數字化的今天，科技產品給教學帶來全新的變化，但是在美術學習中，還是應該回歸“寫”的傳統。美術閱讀筆記，是藝術的傳統回歸，也是探究藝術本質的體現。通過“寫”延展美術學習與自主探究，學生能享受其間：于文字間馳騁，于手繪間游歷。閱讀，始終讓人睿智，而美術閱讀筆記的書寫，則讓人在美的旅程中變得更為全面，并樂于表達和敢于創(chuàng)造。
令人感動的一件事作文800字14
美術學碩士研究生教育與培養(yǎng)，有其自身規(guī)律。美術學碩士研究生教育與培養(yǎng)機制的制定，必須圍繞美術學教育與培養(yǎng)的規(guī)律與特點進行，否則就很難達到其教育與培養(yǎng)目標。由于我校美術學碩士研究生教育起步較晚，不過近六、七年時間，以及我校理工科為主的綜合大學的辦學背景下，在以往美術學碩士研究生培養(yǎng)機制問題上，不免出現了一定的與美術學科研究生教育自身發(fā)展規(guī)律不協調甚至矛盾現象，在一定程度上影響了我校美術學研究生的培養(yǎng)質量。
為改變這種現象，進一步提高學生培養(yǎng)質量，本課題組在調研包括中國美院、西安美院、云南藝術學院等藝術類專業(yè)院校及杭州師范大學、廣西師范大學、新疆師范大學、首都師范大學、清華大學、河南大學等師范類、綜合性大學美術學研究生教育的基礎上提出幾點看法：
一、制定個性培養(yǎng)計劃，強化藝術個性發(fā)展。
根據每個學生學科基礎及當下學科水平，制定切實可行的個性培養(yǎng)目標和規(guī)劃，使不同基礎不同能力，處于不同起跑線上的學生都能夠根據自己實際找到自己相應位置。由于我校美術學研究生生源學科背景較為復雜，美術基礎差別較大，藝術修養(yǎng)參差不齊。在以往我們所招的研究生中，既有純粹美術專業(yè)院校畢業(yè)的基礎較優(yōu)秀者，也有綜合性大學美術類專業(yè)的學生，以及部分跨學科、跨專業(yè)非藝術類基礎較差的學生。
由于他們前期學科背景不同，不論是專業(yè)實踐能力或理論修養(yǎng)、藝術審美水平等方面都明顯存在很大差異，統一模式的培養(yǎng)計劃和目標顯然是不現實的，也不利于學生藝術個性發(fā)展。因此，我們在制定培養(yǎng)計劃和目標時，就應該根據每一個學生具體情況，包括素質基礎、審美修養(yǎng)、發(fā)展?jié)撡|等綜合因素，制定因人而異，因材施教，揚長避短，因勢利導的個性化培養(yǎng)計劃是非常必要的，它有利激活和放大每一個學生潛在的藝術基因，讓不同背景學生各自發(fā)現自我藝術個性所在，調整和確立自己未來發(fā)展目標。
藝術個性發(fā)展問題，實際上涉及藝術創(chuàng)造與藝術創(chuàng)新的問題。藝術的發(fā)展不僅需要藝術共性，需要共同的原則，也需要差異化表達，需要個性發(fā)展。缺失了個性的藝術是無法突破和創(chuàng)新的。因此，我們在美術學研究生整個培養(yǎng)過程中，還應該將尋找和發(fā)現學生不同個性作為重要內容之一。導師不僅需要指導學生學習中外藝術傳統，研究和汲取藝術傳統的精華，而且更應該指導學生通過對傳統經驗的總結，從中悟出藝術創(chuàng)造的真諦，從中發(fā)現自己藝術上的潛在基因與個性，并鼓勵學生充分認識自我個性存在的價值，張揚那些常常忽視的與眾不同的獨自特點與細節(jié)，揚長避短，創(chuàng)造出自己的一份藝術天地。
二、強化藝術實踐能力，減輕論文壓力。
我國目前美術學研究生教育，應該分為兩個大致方向，一是較為純粹的美術理論研究，重點在于從理論上總結和研究過去和現在已經發(fā)生的美術現象、美術成果、理論評價及未來發(fā)展研究，學生既可以具有一定的藝術實踐能力，也可以拋開實踐，全力以赴進行理論探索。另一方向則重點在于藝術實踐，在于以培養(yǎng)藝術創(chuàng)造創(chuàng)新人才為目地。這一方向不僅要求學生具有一定的理論基礎，更需要其自身較深厚藝術實踐能力做支撐。一個缺少基本藝術實踐能力的人，是無論如何難以創(chuàng)造藝術形象來表達自己對世界的看法和理想的。對后者而言，能否擁有相當藝術實踐能力，能否擁有相當藝術形象創(chuàng)造能力，顯然是判斷一個學生是否合格的關鍵所在。
由于我校美術學研究生教育起步晚及研究生培養(yǎng)機制、考評標準的原因，在過去的培養(yǎng)機制上一直存輕實踐，重論文的問題，不論學生藝術實踐和創(chuàng)造能力如何，都難以作為考察學生是否達到培養(yǎng)目標的依據，畢業(yè)論文的撰寫特別文字數量的要求，才是衡量學生是否達到畢業(yè)要求的`關鍵。美術類學生在邏輯思維和理性分析問題上與其它學科特別是理工科學生相比較，往往表現出較大劣勢。就我校以往研究生情況，同樣字數要求的論文，對其它學科背景學生，特別是理工科或文科背景學生可能并不太難，論文質量也較好，而美術類學科背景學生往往表現出較大難度。為完成論文字數要求，學生大多或過早地將精力投入到畢業(yè)論文撰寫上，極大影響了藝術實踐探索；或與自己研究內容脫節(jié)，論非所用；或拼湊內容，偏離論文核心；或內容大而全，缺少對主題核心內容的較深層次的實質性研究，甚至將論文寫成教科書停留在知識通識和介紹階段。這無疑在一定程度上偏離了美術學自身的特點與發(fā)展規(guī)律，一定程度上影響了學生培養(yǎng)質量，甚至學生未來發(fā)展趨向。
因此，我們有必要圍繞美術學研究生教育與培養(yǎng)的特點，調整機制，適度減輕美術學實踐類學生畢業(yè)論文壓力，使他們能夠更多時間用于藝術實踐與探索。能否充分保證美術學實踐類學生藝術實踐，強化藝術實踐能力，是學生未來藝術創(chuàng)造創(chuàng)新的基礎所在。
三、鼓勵學生獨立思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能。
藝術個性的建立來自于藝術創(chuàng)造者的獨立思考。是藝術創(chuàng)造者獨特心性、獨特審美思想支持下對客觀世界的獨特藝術表現，是自我心靈感受的自然流露與表達。對于美術學研究生培養(yǎng)，如何培養(yǎng)其獨立的思考能力，鼓勵學生尊重自己的心靈感受，選擇自己的表達方式，是逐步培養(yǎng)藝術個性發(fā)展與藝術創(chuàng)新思想的關鍵。因此，美術學研究生教育，首先導師應站在更高的宏觀角度，破除師承門戶之見，培養(yǎng)和鼓勵學生學會獨立思考，獨立判斷自己藝術未來趨向目標，鼓勵學生學會以懷疑的眼光看待導師的講解，敢于對老師觀點提出質疑和不同看法，甚至敢于質疑和打破前人既有的認識和定論。鼓勵學生向大師學習，不僅研究大師的藝術，更要研究大師的首創(chuàng)精神。鼓勵學生學會從不同角度看待事物，善于從不同側面做出不同判斷，努力培育和造就研究生良好的獨立思考能力。
由于我國整體教育存在的弊端，我們的學生往往即便到了研究生階段，還大多缺乏獨立思考能力和自信心。就我校美術學研究生教育，對絕大部分學生，共同的問題就是不喜歡獨立思考，本應自己解決的問題，卻喜歡處處聽命于老師的安排，本來要靠自己去尋找的答案，卻習慣聽老師的講解與評判。這無疑對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力是極為不利的。藝術創(chuàng)新問題，不僅需要深厚的藝術實踐基礎，需要學生充分把握藝術上的本質與規(guī)律，更需要學生綜合素質的不斷提高和完善，需要豐富鮮活的藝術審美思想，它涉及由“技術”到“藝術”之間的區(qū)別與升華問題。因此，我們的美術研究生教育，不單要為學生更多提供不同形式藝術成果，供其從中尋找和總結藝術創(chuàng)造規(guī)律，更要注重開闊學生生活視野和人文修養(yǎng)的提升，培養(yǎng)學生較高層次的藝術審美思想和敏銳的藝術洞察能力。當然，相對技術的層面，人文修養(yǎng)的問題顯然要虛幻得多，也困難得多，是其學科培養(yǎng)問題上伸縮性很強的一個難點。
四、改善學習環(huán)境，增強藝術氛圍。
美術學研究生教育，環(huán)境與氛圍是刺激學生自發(fā)學習研究極為重要的外部條件。美術學學習、創(chuàng)作、研究等不需要也沒有多么先進貴重的設備，但需要良好創(chuàng)作與展示空間條件，需要良好藝術氛圍去不斷激發(fā)學生探索的欲望和熱情。由于我校整體辦學目標、競爭考評標準等因素制約，美術學研究生教育始終在夾縫中生存。雖然經過幾年不斷努力，在教學空間環(huán)境上有了很大改善，但也只是達到教學最基本要求。
特別是在藝術氛圍問題上，由于地理位置及經濟原因等限制，一直缺少外來美術交流與展覽，缺少外來美術學術講座，特別是國內知名藝術家和理論家的交流與指導等，藝術氛圍極為淡薄。在一個缺乏藝術氛圍的環(huán)境里，要激發(fā)起廣大同學高昂的學習與探究熱情顯然是很難做到。因此，如何不斷改善藝術辦學條件，在學科建設上給予更多支持，能夠不斷引進一些高水平藝術交流、展覽，藝術講座，使學生及時撲捉和了解最新藝術發(fā)展狀況和發(fā)展動向，豐富自己藝術信息，合理規(guī)劃自己未來發(fā)展走向與目標，是當下和今后都將面臨的問題
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《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發(fā)點和歸宿點就是為幼兒的健康發(fā)展、全面發(fā)展及可持續(xù)發(fā)展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發(fā)展及兒童健全人格的培養(yǎng)。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區(qū)，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發(fā)展、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發(fā)展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發(fā)展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創(chuàng)作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非�？鞓返氖虑椤＝處熞С钟變焊挥趥�性和創(chuàng)造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養(yǎng)，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創(chuàng)設輕松愉悅的環(huán)境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創(chuàng)作中的情感和態(tài)度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發(fā)展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現方式
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創(chuàng)設一個支持性的美術創(chuàng)作環(huán)境。不給孩子設樣板，定規(guī)矩，鼓勵孩子創(chuàng)造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內向，喜歡簡單樸素的色彩，表現在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創(chuàng)設了喂小兔子的教學情境，極大地調動了幼兒創(chuàng)作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的'東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現生活
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創(chuàng)作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調查，發(fā)現孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經驗，提高觀察能力，培養(yǎng)觀察興趣，為他們進行美術表現和創(chuàng)造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創(chuàng)造性地表現出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創(chuàng)作的內容，從形、色、構圖等方面引導孩子發(fā)現美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現上去，對孩子在美術活動中表現出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現逐漸發(fā)展為對藝術的發(fā)現。在幼兒繪畫創(chuàng)作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現，不問內心感受。而現在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調藝術和生活的聯系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發(fā)他們表現美、創(chuàng)造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質
一個創(chuàng)造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質的引導和培養(yǎng)，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業(yè)。鼓勵孩子獨立構思，自由創(chuàng)作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發(fā)展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業(yè)美術教育有著本質的區(qū)別。它是面向全體幼兒的藝術素養(yǎng)的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現美、創(chuàng)造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創(chuàng)造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發(fā)展奠定良好的基礎。
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